Egenskaper för popkonst

Popkonst är en konstnärlig rörelse som började på 1950-talet, först i England och senare i USA; det var en konstnärlig reaktion som var emot den abstrakta expressionismen, som var huvudströmmen i konsten vid den tiden.

Denna ström förbättrar aspekter av det dagliga livet där de lever, vilket gör dem till integrerade och konstanta delar i sina verk, aspekter som karaktärer i showen eller politik, som vid den tiden ingick i människors vardag, liksom enkla och vanliga föremål, såsom burkar, flaskor eller förpackning av någon berömd produkt eller allmänt spridda, som tillhörde populärkulturen, och den ständiga användningen av reklam och serier, liksom olika inspirerande objekt baserade på urban kultur och populär, vilket gör dem till integrerade delar av flera konstnärliga uttryck, bland vilka stod ut en mycket markant användning av collage som ett sätt att avslöja idéer eller känslor av konstnären.

Denna trend började i England 1952 tack vare en grupp unga artister, inklusive Målare, skulptörer, arkitekter och författare var missnöjda med det vanliga vid den tiden i konst. Vissa medlemmar av denna grupp konstnärer var intresserade av urban kultur och vardag, särskilt inom massproduktion, som reklam, popmusik, serier och andra. som gör dem till användning och inspiration för hans verk, senare som dess största exponent den amerikanska konstnären Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr), en karaktär som påverkade både spridning av denna rörelse, särskilt under 60-talet och senare år, och överträffade i berömmelse andra konstnärer i rörelsen, såsom Paolozzi Hamilton själv, som var grundaren av samma. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj och Peter Phillips.

Kännetecken för popkonst:

Motstånd mot föregående rörelser. - Denna konstnärliga rörelse står i många aspekter emot de rådande rörelserna under första hälften av 1900-talet, såsom abstrakt expressionism och vissa modernismströmmar.

Figurativt språk.- En av de mest anmärkningsvärda egenskaperna är användningen av figurativt språk, särskilt genom användning av teman som speglar konsumtionssamhället.

Överdriven användning av collage. - Användningen av collage är mycket frekvent inom verk av denna nuvarande, ofta med klipp från tidskrifter, tidningar, böcker, fotografier, olika annonser etc. Ett exempel på detta är collaget av konstnären Eduardo Paolozzi med titeln Bunk, eller arbetet med Richard Hamilton, med titeln "Precis vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande?" ("Vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så attraktivt?"), den senare är ett av referensverken för denna konstnärliga trend.

Frekvent användning av erotik och naken. Det är vanligt att man i verk av denna ström hittar användningen av nakenbilder eller erotiska scener, revolter eller gömda bland ett flertal bilder, Bland vilka sticker ut affischer, broschyrer eller fotografier av annonser och annonser är introduktionen av ordet "pop" ofta bland pjäser. Ibland visas bilder av nakna eller halvnakna människor, mellan bilder av hushållsapparater eller apparater i vardagen, samt bilder från "serier", filmer eller animationer. När det gäller inspiration i animationer och serier (särskilt japanska serier som heter Mangas), är de mer märkbara hos författare som den japanska Takashi Murakami eller Yoshitomo Nara, som i sin mest uppdaterade version av popkonst har tryckt många rester av att naturen, som är vanlig i hans verk, (särskilt i Takashi Murakamis plast), naken och erotiken tas till nivåer frodig.

Användning av reklam och vardagliga föremål i arbetet. - Det är frekvent både i målning och i fotografi och skulptur, utställningen av affischer eller annonser, som ett uttryck för konsten i den urbana vardagen där man bor. Ett exempel på detta är Andy Warhols arbete "32 burkar Cambellsoppa" och de olika verk där vardagliga produkter och redskap ofta användes, såsom tidskrifter, lampor, strykjärn, rengöringsprodukter, verktyg, cigaretter, serier eller läskflaskor samt apparater som dammsugare, kylskåp, bilar, radioapparater och TV-apparater.

Inspiration från kända personer. - En annan inspirationskälla som denna trend utnyttjade var att använda bilden av kända personer för tillfället i hans verk, karaktärer som Marilyn Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong), eller mer nyligen Michel Jackson, bland andra, med användning av mångfärgade kombinationer blandade i bilder, eller genom att kombinera karaktärsbilder med välkända konstverk, som att sätta Marilyn Monroes ansikte på frihetsstatyn och sånt Liknande. Detta var en av de aspekter som mest användes av Andy Warhol, eftersom de var några av de mest exponentiella och välkända verken i hela rörelsen.

Pop Art idag. - Popkonst rådde under sina tidiga år i länder som England och USA och spred sig senare till Europa och några latinamerikanska och asiatiska länder, även om de var i mindre sektorer. Bland aspekterna av denna ström bör strömmarna som når länder som Japan, där popkonst har etablerats, tack vare bland annat popmusik, belysas. manga (japansk serietidning), anime, och har fått sina egna nyanser som kombinationen med särskilda tecknings- och målningsstilar av traditionell japansk konst, och den överflödiga och repetitiva användningen av vissa typer av bilder, som kan ses i verk av Takashi Murakami, där bilder av leende blommor och skalle dominerar bland en mängd olika bildbilder. Så speciellt den här strömmen är inspirerad av begrepp som japansk anime kallad hentai, i flera av hans verk, vilket kan ses i hans egna plastverk Murakami. Ett exempel på detta är plastverk "My lomesome cowboy" och Hiropan ", där naken och erotik överdrivs med sprudlande och groteska övertoner.