Definícia elektronickej hudby

Je známy ako hudba elektronika na ten, ktorý sa generuje prostredníctvom určitých elektronických zariadení ako napr syntetizátor alebo vzorkovníka to je možné vyvodiť celé zo zvukov a melódií produkovaných týmito strojmi... alebo na skladbu, ktorú už vytvoril a dokončil umelec, ktorá je upravená prostredníctvom a vďaka aplikácia tejto technológie, ktorá vedie k novej umeleckej tvorbe, ktorá zachová zvuk a text originálu na jeho základni.

Je zrejmé, že a s výnimkou prípadu, pretože je zrejmé, že technológia toho okamihu sa nedá vôbec porovnávať s tou dnešnou a súčasnou úpravy, ktoré umožňuje výrobcom tohto druhu hudby, elektronická hudba má svoje korene na začiatku minulého storočia, ďalšie presne v 1910 s experimentovaním takzvaných talianskych futuristov pod vedením Luigiho Russola, ktorý tvoril hudbu pomocou zvukov a elektronických hudobných skriniek. Tieto prvé zdrojov mohli by sa z historického hľadiska považovať za prvé verzie tohto štýlu. V každom prípade sa éterfón, ktorý vynašiel v roku 1919 ruský fyzik Lev Sergejevič Termen, považuje za prvý elektronický hudobný nástroj, to znamená prvý syntetizátor v histórii.

Ale samozrejme to boli jednoduché experimenty a sny hŕstky vizionárskych hudobníkov, ktorí len tak ožijú. počas druhej svetovej vojny s vývojom prvých techník strihania, spájania a lepenia alebo obrátenia rôznych fragmentov pásky zaznamenané. Bol to magnetický dátový nosič, ktorý umožnil pôsobivé techniky úprav, ktoré viedli k najmodernejším experimentom v elektronickej hudbe.

A samozrejme s pribúdajúcimi rokmi pokusy, testy a experimenty v hľadaní pokračovali. nových zvukov vďaka vzhľadu nových technológií a vyladeniu ďalších ako napr syntetizátor. ale popularita tohto hudobného trendu sa dostaví až na konci osemdesiatych rokov minulého storočia s príchodom techna a dom, dva z najuznávanejších štýlov v rámci rod, ktoré začali vysielať európski producenti a DJs. Neskôr niektorí autori venovali svoje úsilie vytvoreniu diferencovaných štýlov, ako sú napríklad elektronické hudobné štýly inštrumentálne (ako sa to stalo u Jeana Michela Jarrého) alebo odvodeniny štýlu elektropopu a iných zmiešaných formátov skvelých difúzia.

Medzitým to bude deväťdesiate roky, v ktorých sa upevňoval a stal sa jedným z žánrov, ktorý najviac sledujú milióny mladých ľudí po celom svete. Veľa z toho je nepochybne spôsobených rozširovaním festivalov, známejších ako raveMedzi najdôležitejšie patria Creamfields a Moonpark, v ktorých je tento druh hudby jedinou a absolútnou hviezdou.

Rovnakým spôsobom je hlavným prvkom, ktorý definuje úspech elektronickej hudby, šírenie a šírenie digitálnych zdrojov výroba zvukov, úpravy a rekonštrukcie. Okrem prekvapivo zníženia nákladov na vypracovanie, počítače umožňujú prekrývanie, progresívne kríženie (blednutiu), zmena stupníc a tónov a predovšetkým možnosť prevziať predchádzajúcu skladbu ľubovoľného štýlu a upraviť ju tak, aby sa zmenila na novú elektronickú tvorbu. Teda teraz populárne remixoval motivovali rôzne piesne popu, rocku, melodiky a dokonca aj hudby folklór tradičné sú rekombinované, aby v rámci technickej novinky priniesli úplne odlišné verzie, ktoré si stále zachovávajú svoje pôvodné čaro.

Medzi najvýznamnejších predstaviteľov súčasnosti patria: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta a Zoznam samozrejme pokračuje... Nemožno zabudnúť, že tento štýl, ktorý vznikol v anglicky hovoriacich krajinách, dosiahol pozoruhodný vplyv u veľkých exponentov. na Latinská Amerika. V týchto prvých rokoch XXI. Storočia je elektronická hudba najrozšírenejším prúdom na diskotékach a v USA rozsiahle recitály pod holým nebom v letných obdobiach, pretože jeho osobitná vlastnosť umožňuje rýchle pokušenie tancovať a nákazlivosť rytmu vedie k vychutnávaniu tohto hudobného štýlu, ktorý akoby zostal.