Важность скульптуры

Серена Куоги
Звание учителя биологии

Как художественный ресурс скульптура позволяет: 1) осязаемо и наглядно выражать идеи и эмоции художников; 2) исследование материалов и экспериментирование с методами их преобразования, направляя процесс постоянных инноваций; 3) взаимодействие с окружающей средой посредством трансформации физических пространств, придания сути и значения обстановке, в которой может быть найдено скульптурное произведение; 4) долговечность художественного образца во времени в зависимости от использованных материалов и техник; 5) возможность реального и чувствительного физического взаимодействия, выходящего за рамки визуального, которое ведет к постоянному изменению перспективы и опыта зрителя при встрече с произведением; 6) сохранение истории и культуры посредством материальных произведений, представляющих конкретные контексты, увековеченные своей публичной известностью; 7) возможность отдать дань уважения и увековечить существование исторических личностей скульптурным изображением их образа; и 8) обогащение общественных пространств и городской среды в поисках их благоустройства. и предложение моментов развлекательного созерцания, которые помогают улучшить качество жизни жители города.

Одна из форм создания художественного дискурса, оказавшая наибольшее влияние на протяжении всей истории человечества, присутствующая и во многих других. всех культур, периодов и регионов, является скульптурой, возможно, из-за своей оригинальной природы объединения материальных элементов, существующих в природа, с образной способностью человеческого разума, которая делает возможным внешнее визуальное представление дискурса, который, в свою очередь, создает свой собственный язык.

Искусство многомерного творчества

В самом широком техническом масштабе скульптура способствует превосходному развитию умственных и физических навыков, повышая способность к развитию. скульптора во всех других областях его жизни, в том числе благодаря увеличению его способности концептуализировать опыт и знания как ресурс незаменим при разработке сложных художественных проектов, в которые он обычно погружается, с требованием решения теоретических и практических технических задач, для решения которых Вы обязательно должны быть готовы к постоянному процессу обучения и совершенствованию способов исследования, интерпретации и фиксации формы, пространства и ресурсы.

Результатом всего этого сочетания факторов, необходимых для материализации произведения в скульптуре, является повествование истории штрих за штрихом, в каждом ударе молотка. против долота, в каждой точке сварки, в каждой вспышке шлифовальной машины, в каждой ласке, моделирующей глину, во всем давлении, силе, жаре, порезах и разрывах, которые нужно было поддерживать множество материалов, которые художник может использовать при разработке визуального дискурса, который превратит его послание в наследие в рамках культурного наследия общество.

Терапия через руки

Постоянный вызов, который представляет собой скульптура, а также образ жизни, придает ей характер, способный соединиться с глубочайшими элементами человеческой сущности, пронизывающими Существо. и помогая внутреннему поиску того, что может оказаться даже помехой в жизни тех, кто решает позволить исследовать себя в своей собственной работе по мере ее создания, становясь в зеркале, которое помогает нам превратить в красоту отражение того, что иначе никто не мог бы увидеть внутри нас, качество, которое все больше ценится в сферах психология, психиатрия, альтернативные методы лечения и даже формальное образование, чтобы воспользоваться всеми этими преимуществами для преодоления многочисленных конфликтов и травм в обществе. люди.

Во многих случаях создание произведения также требует интеграции других художников и участников, поощряя сотрудничество. творчество и обмен идеями, знаниями, методами и опытом, которые создают настоящую командную работу трансдисциплинарный.

Скульптурные типы и модальности

Разнообразие стилей и течений в искусстве в сочетании с множеством тем может привести к философскому размышлению, пробуждающему понятие эстетика своей контекстуализации, проецируемая в скульптуре, настолько широка, насколько позволяют ее творческие способности, от наиболее реалистического произведения до Если говорить более абстрактно, то можно найти бесконечное количество классификаций, в которых можно каталогизировать произведения, выделяющиеся среди наиболее распространенных типов скульптур. реализовано:

1) формы с круглыми выступами, позволяющие наблюдать со всех сторон, как, например, Давид, выполненный в мраморе Микеланджело;

2) барельефы, выполненные путем резьбы и ношения плоских поверхностей, такие как фриз Парфенона в Афинах, повествующий фрагменты греческой мифологии;

3) выдающаяся резьба благодаря горельефу, например, «Райские врата» Лоренцо Гиберти, расположенные во Флоренции;

4) кинетические произведения, в которых движение является основным дискурсом, например, работы Хесуса Сото, Алехандро Отеро и Александра Колдера;

5) фресковый рельеф как вмешательство на большие поверхности стен и архитектурных произведений, дополняющий их, например рельеф на Пергамском алтаре в Берлине;

6) сборка посредством эстетической конфигурации различных материалов и элементов с их собственной идентичностью, как это сделал Пикассо в своем «Велосипеде»;

7) абстрактная фигуративность как одна из модальностей, наиболее исследованная скульпторами последнего времени.