古典舞踊の定義

さまざまな社交ダンス、ツイスト、ロックンロール、伝統的なダンス、ストリートダンス、または ダンス ディスコの。 これらの芸術的表現のそれぞれには、独自のステップと動きだけでなく、 伝統 文化的。

古典舞踊やバレエについて言えば、その起源は ルネサンス、ダンス教師がヨーロッパの法廷でこのモダリティを紹介した段階。

古典舞踊はもともと法廷で行われていましたが、時が経つにつれて 観客がその動きを喜ぶことができるようにステージで紹介されました ダンサー。 したがって、17世紀には、一連の規制された技術と最初のダンスアカデミーがすでに存在していました。 アカデミーの目標は明確でした：ダンサーの動きが調和し、正しく実行されたということです。

初期の頃、古典舞踊は 歌う そしてパントマイム、そして18世紀からそれは完全に独立した芸術になりました。

古典舞踊の一般原則

考慮すべき最初の側面は 調整 ダンサーの動きと 音楽.

ダンサーの体は、舞台空間の中で調和を生み出さなければならないユニットとして理解されています。

動きは突然である必要はありませんが、流動的でエレガントで表現力豊かです。

しなければならない基本的な側面の1つ 学ぶ すべてのダンサーは足の正しい位置です。

観点から 芸術的、古典舞踊は、存在するすべての踊りの基礎となる技法と見なされています。

ほとんどのムーブメントはフランス語で名前が付けられており、最もよく知られているもののいくつかは、アラベスク、アセンブル、アンアリエール、エンアバント、バテメント、またはバランセです。

コンフォートダンスは古典舞踊に基づいています

古典舞踊へのアプローチは、長い間維持されてきました。 しかし、19世紀の終わりに、アメリカのダンサーであるイザドラダンカンは、コンテンポラリーダンスとして知られる新しいダンスのビジョンを導入しました。 このモダリティは、古典舞踊の技術的な硬直性に対する反対の反応として生じました。

このように、コンテンポラリーダンサーは自分自身からより自由な動きとダンスで自分自身を表現します 感情 インテリア。

写真：Fotolia-Anastasiya Kostsina / Alexander Y