A pop art jellemzői

A pop art egy művészi mozgalom, amely az 1950-es években kezdődött, először Angliában, majd később az Egyesült Államokban; ez egy művészi reakció volt, amely szemben állt az absztrakt expresszionizmussal, amely akkoriban a művészet fő áramlata volt.

Ez az áramlás fokozza a mindennapi élet egyes aspektusait, műveik szerves és állandó részévé téve őket, például a műsor szereplőit vagy politika, amely abban az időben belépett az emberek mindennapi életébe, valamint egyszerű és általános tárgyak, például konzervdobozok, palackok vagy valamilyen híres termék csomagolása vagy széles körben elterjedt, amely a népi kultúrához tartozott, valamint a reklám és a képregény, valamint a városi kultúrán alapuló különféle inspiráló tárgyak állandó népszerű, több művészi kifejezés szerves részévé téve őket, amelyek közül kiemelkedett a kollázsok nagyon markáns használata az ötletek vagy érzelmek leleplezésének eszközeként a művész.

Ez a tendencia 1952-ben kezdődött Angliában, köszönhetően egy fiatal művészcsoportnak, többek között megszámlált festők, szobrászok, építészek és írók, akik elégedetlenek voltak a mainstream akkoriban Művészet. Ennek a művészcsoportnak néhány tagját érdekelte a városi kultúra és a mindennapi élet, különösen a tömegtermelés területein, mint például a reklám, a popzene, a képregény és mások. munkáinak felhasználásával és inspirációjával, később Andy Warhol amerikai művész (Andrew Warhola, ifj.) legnagyobb szereplője, aki egyúttal befolyásolta a ennek a mozgalomnak a terjesztése, különösen az 1960-as években és későbbi években, megelőzve a mozgalom más hírnevű művészeit, mint például Paolozzi Hamiltont, aki a azonos. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj és Peter Phillips.

A pop art jellemzői:

Ellenzék az előző mozdulatokkal. - Ez a művészi mozgalom sok szempontból szemben áll a 20. század első felében uralkodó mozgalmakkal, például az absztrakt expresszionizmus és a modernizmus egyes áramlatai.

Képes beszéd.- Az egyik legismertebb jellemző a figuratív nyelv használata, különösen a fogyasztói társadalmat tükröző témák használata révén.

A kollázs túlzott használata. - A kollázs használata nagyon gyakori ennek az áramlatnak a műveiben, általában folyóiratok, újságok, könyvek, fényképek, különféle hirdetések stb. Erre példa Eduardo Paolozzi művész emeletes emelete, vagy a műve Richard Hamilton, "Csak mi az, ami a mai házakat annyira mássá, vonzóvá teszi?" ("Mi az, ami a mai otthonokat ennyire különbözővé, vonzóvá teszi?"), ez utóbbi ennek a művészeti irányzatnak az egyik referencia műve.

Az erotika és az akt gyakori használata. Gyakran előfordul, hogy ennek az áramnak a műveiben aktok vagy erotikus jelenetek, lázadások vagy képek sokasága között elrejtve, Amelyek közül kiemelkednek a reklámokról és reklámokról készült plakátok, prospektusok vagy fényképek, a "pop" szó gyakori bevezetése játszik. Néha meztelen vagy félmeztelen emberek fényképei jelennek meg a háztartási vagy mindennapi készülékek képei, valamint a "képregények", filmek vagy animációk képei között. Az animációk és képregények (különösen a Mangas nevű japán képregények) inspirációját illetően ezek jobban észrevehetők olyan szerzőknél, mint pl. a japán Takashi Murakami vagy Yoshitomo Nara, akik a pop art legkorszerűbb változatában sok mozzanatot nyomtattak hogy a természet, mivel műveiben gyakori (különösen Takashi Murakami műanyagában), az akt és az erotika szintekre emelkedik buja.

Reklám és mindennapi tárgyak használata az alkotásokban. - Mind a festészetben, mind a fotózásban és a szobrászatban, a plakátok vagy hirdetések kiállítása gyakori, mint a városi mindennapi élet művészetének kifejezője, amelyben él. Példa erre Andy Warhol "32 doboz Cambell leves" című műve, valamint a különféle művek, amelyekben gyakran használtak mindennapi termékeket és edényeket, például magazinok, lámpák, vasalók, tisztítószerek, szerszámok, cigaretta, képregény vagy szódásüvegek, valamint olyan készülékek, mint porszívók, hűtőszekrények, autók, rádiók és televíziók.

Ihlet híres emberekben. - Egy másik inspirációs forrás, amelyet ez a trend kiaknázott, a híres emberek képének felhasználása volt a műveiben, olyan karakterekkel, mint Marilyn Többek között Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung (Mao Ce-tung) vagy újabban Michel Jackson, a tarka képek, vagy a karakterképek és a jól ismert műalkotások ötvözése, például Marilyn Monroe arcának a szabadság szobrára helyezése és ilyesmi Hasonló. Ez volt az egyik szempont, amelyet Andy Warhol leginkább használt, az egész mozgalom egyik legexponenciálisabb és legismertebb műve.

A pop art ma. A pop art korai éveiben olyan országokban érvényesült, mint Anglia és az Egyesült Államok, később Európára, valamint néhány latin-amerikai és ázsiai országra terjedt át, bár csökkentett ágazatokban. Ennek az áramlatnak a szempontjai közül ki kell emelni azokat az áramlatokat, amelyek eljutottak olyan országokba, mint Japán, ahol a pop art már megalapozott, többek között a popzenének köszönhetően. manga (japán képregény), anime, és saját árnyalatokat kapott, mint például a hagyományos japán művészet egyesített rajz- és festési stílusaival való kombináció, valamint a filmek bőséges és ismétlődő használata egyes képtípusok, ahogy Takashi Murakami műveiben is látható, ahol a mosolygó virágok és a koponyák képei túlsúlyban vannak a különféle képi képek között. Így különösen ezt az áramot is olyan koncepciók ihlették, mint a japán anime hentai nevű, több művében, amint az a saját műanyagaiból is kiderül Murakami. Erre példa a "My lomesome cowboy" és a Hiropan műanyag, ahol az aktot és az erotikát túlzó és groteszk felhangokkal túlzásba viszik.