Koncepció az ABC definícióban

A különböző gondolatokból, amelyek felkeltették a művészetté válás, az egyik legszembetűnőbb az volt, amely a szépségprobléma. Azok a szempontok, amelyek szépséget adtak egy adott műnek, az ókorra vezethetők vissza, a szofisták később pedig azokban Plató Y Arisztotelész.

Ahogy az várható volt, ezek a spekulációk nem merültek ki a művészet gyakorlatában, de inkább a probléma globális megfontolására irányultak. Kényelmes lenne kimerítően beszámolni azokról a különféle árnyalatokról, amelyeket a spekuláció a nyugati kultúra hajnalán elért. Elég, ha ezt mondom a "harmónia", a "rend" és a "szimmetria" fogalma érvényesült hogy minek számoljon el a szépség feküdt. Így például egy arc szép lehet, ha megtartja a szimmetria fogalmát, míg a test az arányát, amelyet részei megtartanak. Ez a koncepció különösen az úgynevezett "pitagorai iskolán" alapult, amelyben a szépség egyesült numerikus és geometriai felfogásokkal. Érdemes emlékezni arra, hogy Pitagorasz követői az öt szabályos szilárd anyagban (tetraéder, kocka, oktaéder, dodekaéder és ikozaéder) felismerték a

szépség amelyeket egymás után homologizáltak az öt elemmel (víz, föld, levegő, tűz és a mitikus "ötödik elem").

Megjelenésével kereszténység, a isten gondolata meghatározó volt az esztétika jellemzésére. Így az értelmes világ szépsége abból áll, hogy viseli a isteni akarat: a természetben jelen lévő rend, amelyet az ősi időkben a szépség szubsztrátumának tekintettek, a intelligencia a Teremtőtől. Ilyen módon például Szent Tamás egyik módja Isten létének bemutatására abban állt, hogy a földi rendet egy lelkiismeret magasabb. Még számos ének is használt a zene A sacra arra utal, hogy "a gyönyörű teremtés megmutatja nagyságodat", rámutatva mindazok szépségére, amelyek léteznek, mint a Teremtő Isten magasztos intelligenciájának ábrázolása.

A reneszánsza maga részéről vállalta a szépség fogalma ami a klasszikus Görögországban dominált; a formák tiszteletben tartására és az arányok megtartására tett kísérlet ismét lendületet vett, és a ma is érvényes művészi kifejezésekbe vetül. Világos példa adható a harmonikus forma fontosságára "a vitruvi ember”, Leonardo Da Vinci, ahol meghatározzák az emberi arányokat. Valóban, a reneszánsz festészet, és kiterjesztve a többi művészet is, felvette a görög-római kultúrában jelenlévő gyönyörű, harmonikus és szimmetrikus test ideálját. Ebből a szakaszból származik az anatómiai tanulmány, amelynek célja az arányok nagyobb tiszteletben tartása, amelyet a szobrászat és az akkori nagy művészi vonatkozások bizonyítanak.

Meg kell jegyezni, hogy a mozgalom A barokk, a szépség más szempontot vett fel, amelyet a művészettörténet más szakaszaiban is megismételnek. Így, míg a klasszikus Görögország vagy a reneszánsz szépsége a harmónia és a formák felé irányult (apollóniai szépség, utalva Apollo isten alakjára), a A barokk felismerte a profán szépséget, amely még olyan aspektusokban is jelen van, mint a melankólia, a vonzó és még a groteszk (dionüszoszi szépség, Dionysus isten alakjára hivatkozva) vagy Bacchus). Ily módon gyakran rámutatnak arra, hogy a természet képével szembesülve a klasszikus mozgalmak felismerik a szépség rózsa, míg a barokk kánonok a szépségre figyelmeztetnek mind a rózsában, mind az agyagban, amelyben ül.

Túl azon különbségeken, amelyeket a koncepció a reneszánsz megszilárdulásáig a történelem során megjelenhetett, meg kell jegyezni, hogy mindig megtartott egy tulajdonságot alapvető, mint állandó: az egyediség gondolata. Valóban, a szép elképzelése mindeddig az egyetemes minták felfedezéséhez vezetett, amelyek annak ellenére, hogy vitathatóak, az abszolút fogalmát hordozzák; még mindig elképzelhetetlen, hogy a szépséget valami társadalmilag meghatározott dolognak tekintsük. Ez a huszadik század lesz, ahol ezek a perspektívák erőteljesebbé válnak, eltekintve az ókor és a középkor felfogásától. Jelenleg el kell ismerni a szépség paradoxonját, amelyet a földgömb kultúrái mindegyikük másként ért, de elmerül a szépség modern gondolatában. globalizáció. A nyugati kultúrára jellemző bizonyos szépségminták elkezdtek elterjedni a Föld különböző nemzeteiben, hogy ezáltal létrejöjjenek a szépség, mind a művészetek (festészet, szobrászat, irodalom, mozi, színház és még az úgynevezett digitális művészet), valamint a fizikai szépség kánonjaival kapcsolatban, mind férfiaknál, mind nőknél. Talán a legjobb módja annak, hogy megértsük a a szépség ennek az elvont eszmének az erős szubjektív komponensének felismerése, amely emberenként változik az összes társadalomban.

A szépség témái