Poèmes sur l'amour

Poèmes sur l'amour

1. "Amour"

Auteur: Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

Le soleil peut s'assombrir pour toujours ;

Les mer;

L'axe de la terre peut être brisé

Comme un cristal faible.

Tout arrivera! Que la mort

Couvre-moi de son crêpe funèbre ;

Mais il ne peut jamais être éteint en moi

La flamme de ton amour.

À propos de l'auteur et du poème

Gustavo Adolfo Becquer C'était un poète et narrateur espagnol du XIXe siècle, appartenant au courant littéraire du post-romantisme. Son œuvre la plus célèbre, Comptines et légendes, est une compilation de ses poèmes publié dans différents journaux madrilènes de l'époque, publié à titre posthume, et est l'un des livres les plus lus de la littérature hispanique.

Ce poème d'amour fait partie des textes plus courts de Bécquer, qui disait que « le meilleur poésie l'écrit est ce qui n'est pas écrit ». Dans ses quelques lignes le poète promet un amour éternel, comparant sa fin à d'autres situations impossible ou lointain, et même avec la mort du poète lui-même: tout cela arrivera avant son amour être éteint. C'est aussi un poème qui témoigne de la simple intimité de la poésie du moment où Bécquer écrivait, où le réalisme était le courant littéraire dominant.

1. "Cet amour n'admet pas de chapelets de reflets"

Auteur: Rubén Darío (1867-1916)

Dame, l'amour est violent

et quand il nous transfigure

la pensée nous enflamme

la folie.

Ne demande pas la paix à mes bras

qu'ils ont des prisonniers à vous :

mes câlins sont de guerre

et mes baisers sont de feu ;

et ce serait une vaine tentative

assombrir mon esprit

si la pensée m'excite

la folie.

Clair est mon esprit

de flammes d'amour, dame,

comme magasin du jour

ou le palais de l'aube.

Et le parfum de ta pommade

ma chance te poursuit,

et il enflamme ma pensée

la folie.

Ma joie ton palais

riche concept en nid d'abeille,

comme dans le cantique sacré :

Mel et lac sous lingua tua.

Le délice de ton souffle

dans un verre si fin se dépêche,

et il enflamme ma pensée

la folie.

À propos de l'auteur et du poème

Ruben Dario est le pseudonyme de Félix Rubén García Sarmiento, poète, journaliste et diplomate nicaraguayen né en 1867. Il est le plus haut représentant du mouvement poétique latino-américain connu sous le nom de Modernisme, qui se caractérise par son raffinement et son style élevé, avec lesquels ils ont cherché à renouveler la poésie dans Espanol. L'œuvre de Rubén Darío était peut-être la plus connue et la plus célébrée du XXe siècle en termes de poésie en espagnol, c'est pourquoi il était connu comme « le prince des lettres castillanes ».

Dans ce poème, Rubén Darío caractérise l'amour comme une guerre ou un incendie, des images féroces et incontrôlables, similaires à la manière de penser l'amour dans le romantisme (art. XVIII-XIX), qui la comparait au délire et à la folie. Dans le poème, vous pouvez également voir les cultes typiques du modernisme, même un vers latin tiré du Chanson des chansons et cela peut se traduire par "du miel et du lait sous la langue".

1. "Deux mots"

Auteur: Alfonsine Storni (1892-1938)

Ce soir à mon oreille tu m'as dit deux mots

commun. Deux mots fatigués

à dire. Mots

que les vieux sont nouveaux.

Deux mots si doux que la lune qui marchait

filtrage entre les branches

ça s'est arrêté dans ma bouche. Si doux deux mots

qu'une fourmi marche autour de mon cou et je n'essaye pas

bouger pour la chasser.

Si doux deux mots

Je dis sans le vouloir - oh, qu'elle est belle, la vie! -

Si doux et si doux

que les huiles odorantes se répandent sur le corps.

Si doux et si beau

combien nerveux, mes doigts,

Ils se dirigent vers le ciel en imitant des ciseaux.

Oh mes doigts voudraient

découper des étoiles.

À propos de l'auteur et du poème

Alfonsine Storni était un poète et écrivain argentin né en Suisse. Son œuvre, liée au courant du modernisme, se composait de poèmes, de prose et de pièces de théâtre, et reflétait dans une certaine mesure sa pensée féministe. Storni était un ami et amant de l'écrivain Horacio Quiroga, et s'est suicidé à l'âge de 46 ans en se jetant à la mer dans la ville de Mar del Plata. Sa fin tragique a inspiré de nombreuses œuvres ultérieures, comme la chanson « Alfonsina y el mar ».

Ce poème décrit deux mots prononcés par l'amant, sans jamais les nommer, mais en précisant au lecteur attentif que c'est « je t'aime » ou « je t'aime ». Il est également important de noter dans les premières lignes la rupture du verset, qui dénote une séparation entre ce qui est écrit et ce qui est lu, entre le mot et le sonner.

1. "Amour"

Auteur: Pablo Neruda (1904-1973)

Femme, j'aurais été ton fils, pour t'avoir bu

le lait des seins comme une source,

pour te regarder et te sentir à mes côtés et t'avoir

dans le rire doré et la voix de cristal.

Pour me sentir dans mes veines comme Dieu dans les rivières

et t'adorer dans les tristes ossements de poussière et de chaux,

car ton être passera sans douleur à mes côtés

et sortit dans la strophe -pur de tout mal-.

Comment pourrais-je t'aimer, femme, comment pourrais-je savoir

Je t'aime, je t'aime comme personne ne l'a jamais su !

Mourir et encore

t'aime plus.

Et encore

t'aime plus

et de plus.

À propos de l'auteur et du poème

Pablo Neruda est le pseudonyme de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, grand poète chilien et l'un des auteurs les plus célèbres de la Littérature en espagnol. Dévoué dans son pays à la politique et à la diplomatie, Neruda était un militant communiste et un ami proche de Federico García Lorca. Son vaste travail couvre différentes périodes stylistiques, certaines fortement engagées dans le soi-disant réalisme socialiste, et en 1971, il a reçu le prix Nobel de littérature.

Ce poème fait partie des nombreux poèmes d'amour et d'érotisme que Neruda a écrits, et appartient à son recueil de poèmes crépuscule à partir de 1923. Vous pouvez y voir de nombreuses ressources typiques du travail de Neruda, telles que l'utilisation de certains temps de verbe (le plus que parfait du subjonctif dans les premiers vers) pour exprimer un désir, un désir qui ne peut être satisfaire. Dans le poème, les limites entre le corps du poète et celui de sa bien-aimée sont également floues, comme s'il cherchait fusionner, et se termine par la déclaration d'amour typique de toute éternité, c'est-à-dire au-delà de la décès.

1. "Absence"

Auteur: Jorge Luis Borges (1899-1986)

Je vais élever la vaste vie
que même maintenant est ton miroir :
chaque matin, je devrai le reconstruire.
Depuis que tu es parti
combien d'endroits sont devenus vains
et insignifiant, égal
aux lumières du jour.

Des après-midi qui étaient des niches à votre image,
musique dans laquelle tu m'as toujours attendu,
paroles de cette époque,
Je vais devoir les casser avec mes mains.
Dans quel creux vais-je cacher mon âme
donc je ne vois pas ton absence
que comme un soleil terrible, sans coucher,
brille définitive et impitoyable?

Ton absence m'entoure
comme la corde à la gorge,
la mer vers laquelle il s'enfonce.

À propos de l'auteur et du poème

Jorge Luis Borges Il était un écrivain, poète et essayiste argentin, considéré comme l'un des grands auteurs non seulement de la langue espagnole, mais de la littérature mondiale. Ses histoires fantastiques, pleines de labyrinthes, de rêves et de références à des livres et à des personnages historiques inventés ont marqué un avant et un après dans la littérature du XXe siècle. À 55 ans, il était presque entièrement aveugle, mais il continua néanmoins à créer et fut un éternel candidat au prix Nobel de littérature, qu'il n'a cependant jamais reçu.

Dans ce poème, Borges aborde l'amour du point de vue de l'abandonné, c'est-à-dire du dépit, et ne chante pas à l'être aimé mais à son absence. Le manque de sa bien-aimée est perçu par le poète comme quelque chose d'immense, de bouleversant, présent en toutes choses: la musique, les lieux, les mots mêmes avec lesquels il écrit. Contrairement à beaucoup d'autres poèmes de Borges, celui-ci est écrit en vers libres, sans respecter des métriques ou des strophes, et en insistant sur les métaphores qui décrivent la manière dont le poète vit ce qui est décrit.

1. "Parfois"

Auteur: Nicolás Guillén (1902-1989)

Parfois j'ai l'impression d'être ringard

dire: je t'aime à la folie.

Parfois j'ai l'impression d'être un imbécile

crier: je l'aime tellement !

Parfois je veux être un enfant

pleurer recroquevillée dans son sein.

Parfois j'ai l'impression d'être mort

sentir, sous la terre humide de mes sucs,

qu'une fleur pousse en me brisant la poitrine,

une fleur, et dis: Cette fleur,

pour vous.

À propos de l'auteur et du poème

Nicolas Guillen C'était un poète et journaliste cubain, considéré comme le poète national de son pays. Son travail se concentre sur ce qu'il a appelé « la couleur cubaine », c'est-à-dire les processus complexes de métissage et l'héritage afro-américain qui sont typiques de la culture cubaine et caribéenne. La culture populaire est également très présente dans sa poésie, c'est pourquoi beaucoup la comprennent comme une poésie engagée dans le politique et le social.

Dans ce poème d'amour, le poète utilise la ressource de la répétition ("Parfois" est le titre et le début de quatre vers) pour insister à différents points de vue sur la la description de son amour, ainsi que l'usage de l'oralité, puisque le poète exprime ce qu'il voudrait dire, comme s'il voulait se citer lui-même. Dans ses derniers vers apparaît la mort, cette image sombre et fabuleuse en même temps qu'elle accompagne les amants, puisque le poète ne craindrait pas de mourir et qu'une fleur germait de son corps, tant qu'il pouvait la donner à son aimé.

Les références:

• "Poèmes romantiques" dans Poèmes de l'âme.
• "Rubén Darío" dans Wikipédia.
• "Gustavo Adolfo Bécquer" dans Wikipédia.
• "Alfonsina Storni" dans Wikipédia.
• "Pablo Neruda" dans Wikipédia.
• "Nicolas Guillén" dans Wikipédia.
• "Jorge Luis Borges" dans Wikipédia.

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